Unión de Guionistas Latinos

2010-09-17T20:35:00.006-05:00

EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MOMPOX,

PREPOPOST-CREACIÓN AUDIOVISUAL

Y LUVINA –LA ESQUINA CULTURAL

TIENEN EL GUSTO DE INVITARLE

A LA PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL “UNA VIDA SIN ÉPICA”, UNA PELÍCULA DE ÉDGAR LÓPEZ Y VIVIANA ECHÁVEZ

CON LA PRESENCIA DE ÉDGAR LÓPEZ, CODIRECTOR DEL DOCUMENTAL Y DE JUAN ENSUNCHO BÁRCENA, DIRECTOR DEL FESTICINE MOMPOX.

UNA VIDA SIN ÉPICA: Sinopsis: Historia literaria de Ramón Illán Bacca, escritor residente en Barranquilla. Retrato de un narrador sin igual en las letras colombianas. Producción: Édgar López. Fotografía: H.W. Roa. Sonido: Édgar López y Jairo Cáceres. Música Original: Michael Téllez. Edición: Viviana Echávez. Género: Documental. Año: 2009. Duración: 64 minutos. Colombia.

LUGAR: LUVINA (La Macarena, Cra. 5 No. 26A-06, Bogotá DC.)

FECHA: SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE DE 2010

HORA: 5:30 PM

ENTRADA LIBRE

LANZAMIENTO “LA VOZ DESCONOCIDA” Y MUESTRA FESTICINE PANAMÁ 2010

2010-09-08T09:21:00.007-05:00

Este sábado 11 de septiembre a las 4.30pm en la librería EXEDRA BOOKS en la Ciudad de Panamá, se llevará a cabo el lanzamiento del libro “La Voz Desconocida” del escritor y director colombiano Juan Ensuncho Bárcena, Presidente del Jurado del VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL “IMAGEN Y SONIDO LATINO EN PANAMÁ” que acaba de concluir el pasado domingo 5 de septiembre.

Según el poeta Miguel Iriarte, “el libro de Ensuncho Bárcena es un ardiente testimonio de alguien inscrito en su tiempo con la intención de marcar la memoria de sus días con el humor (que transita casi siempre desde distintas estaciones del gris al negro), la agudeza, la sorna, la crítica, la visión zurda de las cosas, la polémica y una sensible adhesión a la belleza, todo ello casi siempre interpretado en un tono muy confesional, referido a todo aquello que interpela y se mueve delante y adentro del poeta. Cierra el libro una página en rojo de franca valentía autocrítica en la que el autor registra algunas opiniones de los lectores de su blog desde donde le llueven improperios muy diversos y que le dan al libro, claro está, una incuestionable noción de coherencia, si se tiene en cuenta el espíritu que anima el libro y la procedencia original de sus textos”.

El periodista Hollman Morris considera que LA VOZ DESCONOCIDA “representa una esperanza en el panorama del periodismo y la literatura colombiana, porque hay una generación que se está atreviendo a decir lo que otras no fueron capaces. Celebro su independencia, su irreverencia y su valentía de publicarlo sin el permiso de los de siempre. Enhorabuena”.

SOBRE EL AUTOR

Escritor y director colombiano, nacido en San Marcos del Carate. A los 4 años aprendió a leer y escribir, de la mano de su abuelo materno. Su pasión por la literatura comenzó al leer a Henri Charrière, a Ricardo Güiraldes y a Gabriel García Márquez en la biblioteca de su padre. Su interés en el cine surgió tras ver “Volver al futuro” en el Teatro Olimpia de su pueblo.

A los 14 años inició en el periodismo televisivo, como corresponsal de un noticiero para niños. Hizo radio cultural desde los 20 hasta los 25 años. En 1999 tomó el Taller de “Estética del Documental” con el cineasta cubano Jorge Fraga. En 2001 participó en el Seminario “Relaciones Periodismo-Literatura” en la Universidad de Cartagena. En septiembre de ese mismo año se graduó como Comunicador Social de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Seccional del Caribe.

En 2002 tomó el Seminario “Cine y Realidad” con el cineasta colombiano Víctor Gaviria. Al año siguiente realizó un Taller Cinematográfico con el cineasta alemán Rainer Simon. En 2007 fue admitido en un grupo de 15 guionistas de América Latina para tomar el Curso “Escritura de Guión Cinematográfico” con el escritor y asesor de guiones francés Michel Marx. Desde el 2008 es el Director del Festival de Cine Independiente de Mompox (Colombia).

Ha publicado reseñas musicales, literarias y cinematográficas, así como crónicas, reportajes, entrevistas y traducciones en medios nacionales y extranjeros como el periódico El Universal, la revista El Malpensante, la revista virtual Cañasanta, el portal literario Letralia y el portal de cine Showbizcafe.

Su producción literaria incluye los libros “El Poeta en el Hotel” (Ediciones Pluma de Mompox, 2004) y “La Voz Desconocida” (Mojana Ediciones, 2010).

FILMOGRAFÍA

- ZOOM – Guionista y Director. Color. 16mm. 6min. Cartagena de Indias, Enero-Marzo, 1999.

- MOJANA: ESPÍRITU DEL AGUA - DOCUMENTAL - Guionista y Director. Color. Betacam. 24 min. San Marcos, Noviembre, 2002.

- SOMBRERO VUELTIAO: HERENCIA ZENÚ – DOCUMENTAL - Guionista y Realizador. Color. Betacam. 48 min. San Andrés, Córdoba. Junio 2003.

- MOMPOX: LA CIUDAD DEL ORO – DOCUMENTAL - Guionista y Realizador. Color. Betacam. 48 min. Mompox, Bolívar. Julio 2003.

- ACÚARU: LAS SALINAS DE MANAURE – DOCUMENTAL - Guionista y Realizador. Color. Betacam. 48 min. Manaure, Guajira. Agosto 2003.

- EL OTRO ES EL REFLEJO – DOCUMENTAL - Guionista y Director. Color. Mini DV. 32 min. Cartagena, Agosto-Octubre 2004

MUESTRA FESTICINE PANAMÁ 2010

En el evento más importante del cine panameño, se recibieron 23 producciones de 7 países distintos (Alemania, Inglaterra, España, Nueva Zelandia, Colombia, Costa Rica y Panamá) y 5 categorías (Documental, Cortometraje Ficción, Video Clip, Programa de Televisión y Spot Publicitario).

Durante la misma jornada del sábado 11 de septiembre en EXEDRA BOOKS será proyectada la MUESTRA FESTICINE PANAMÁ 2010 que incluye las películas ganadoras del certamen que concluyó el pasado 5 de septiembre:

1. LA TIERRA SE QUEDÓ (Juan Sarmiento, Colombia-Alemania). “Mejor Documental”, “Mejor Fotografía”. Premio Panasonic: Cámara HD

2. FREE KICK (Gurnir Singh, Nueva Zelanda). “Mejor Cortometraje Ficción”. Premio Panasonic: Cámara LUMIX

3. PERRO CALLEJERO (Juan Camilo Villareal, Colombia). “Mejor Video Clip”

4. BEBÉ A PRIMERA VISTA (Francisco Cáceres, España). “Premio Especial del Jurado”

De igual manera se entregará la mención honorífica y el Premio Panasonic (Cámara LUMIX) al documental: ESCRITORES Y POETAS (Jhoram Moya, Panamá).

El evento es de entrada gratuita.

PATROCINAN: DIRECCIÓN NACIONAL DE PUBLICACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA – PANAMA INTERNATIONAL COMMUNICATION VIDEO MUJER S.A. - FESTICINE PANAMÁ - FESTICINE MOMPOX - MOJANA EDICIONES – PANASONIC – PANARENT – HABANA PANAMÁ - CLAXON MEDIA – TVN – TVMAX – TELEMETRO – KW CONTINENTAL – FLORES DE ALTURA – EXEDRA BOOKS.

ACTA DEL JURADO - FESTICINE PANAMÁ 2010

2010-09-07T10:50:00.001-05:00

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL

“IMAGEN Y SONIDO LATINO EN PANAMÁ”

SEPTIEMBRE 1 AL 5 DE 2010

ACTA DEL JURADO

En la Ciudad de Panamá, siendo las 20.00 del domingo 5 de septiembre de 2010, se reunieron los miembros del Jurado del VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL “IMAGEN Y SONIDO LATINO EN PANAMÁ”, con el fin de deliberar y otorgar los premios a entregar en el acto de Clausura.

En la competencia internacional, se recibieron 23 producciones de 7 países distintos (Alemania, Inglaterra, España, Nueva Zelandia, Colombia, Costa Rica y Panamá) y 5 categorías (Documental, Cortometraje Ficción, Video Clip, Programa de Televisión y Spot Publicitario). Entre los cuales el Jurado decidió otorgar los siguientes reconocimientos:

1. “Mejor Documental”: LA TIERRA SE QUEDÓ (Juan Sarmiento, Colombia-Alemania). Premio Panasonic: Cámara HD

2. “Mejor Fotografía”: LA TIERRA SE QUEDÓ (Juan Sarmiento, Colombia-Alemania).

3. “Mejor Cortometraje Ficción”: FREE KICK (Gurnir Singh, Nueva Zelanda). Premio Panasonic: Cámara LUMIX

4. “Mejor Video Clip”: PERRO CALLEJERO (Juan Camilo Villareal, Colombia)

5. “Mejor Programa de Televisión”: Declarado desierto

6. “Mejor Spot Publicitario”: Declarado desierto

7. “Premio Especial del Jurado”: BEBÉ A PRIMERA VISTA (Francisco Cáceres, España)

El Jurado consideró otorgar mención honorífica a dos documentales literarios:

1. ESCRITORES Y POETAS (Jhoram Moya, Panamá). Por su búsqueda y reflejo de una nueva generación de cultores de la palabra en Panamá y sugiere a su director que madure la idea y la convierta en una serie sobre la Literatura Panameña Contemporánea. Premio Panasonic: Cámara LUMIX

2. UNA VIDA SIN ÉPICA (Édgar López y Viviana Echavez, Colombia). Por su ardua labor de investigación y seguimiento y por ser un fiel reflejo de la literatura de Ramón Illán Bacca, personaje documental.

El jurado comunica que recibió algunas producciones con problemas técnicos de sonido e imagen que fueron descalificados. Sugiere a los participantes tener un estricto control de calidad (visual y sonora) de las copias inscritas al Festival.

El jurado agradece la participación del reportaje televisivo “El adulto mayor que subió al Everest” del programa LA TELEVISIÓN que se transmite por la cadena ECUAVISA de Ecuador y celebra la presencia de Jairo González, su protagonista, teniendo en cuenta que la presente versión fue dedicada al ADULTO MAYOR en Panamá.

Debido a su buena factura audiovisual, este año la dirección del Festival decidió otorgar CUATRO PREMIOS a la serie de televisión colombiana “EL CAPO”:

1. “Mejor Serie de Televisión”: EL CAPO (Fox Telecolombia)

2. “Mejor Director Serie Televisiva”: LILO VILAPLANA

3. Mejor Actuación Masculina”: MARLON MORENO

4. “Mejor Actuación de Reparto Femenina”: MARÍA ADELAIDA PUERTA

El director cubano LILO VILAPLANA, uno de los dos directores de la serie, recibe en persona las cuatro estatuillas otorgadas por el Festival.

Para constancia, se firma en la Ciudad de Panamá, el 5 de septiembre de 2010.

SANTIAGO RON

Ecuador

ADRIANA ECHAVARRÍA

Colombia

JUAN ENSUNCHO BÁRCENA

Colombia

Presidente del Jurado

GLORIA PEDROSO

Cuba

Directora del Festival

Bolivia Lab 2010 “Proyectos con Altura”

2010-03-03T17:18:00.000-05:00

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía invita a todos los realizadores del medio cinematográfico y audiovisual del país a participar en la Convocatoria II Bolivia Lab 2010, la cual será realizada entre los días 23 de febrero al 05 de marzo del presente año y determinará el proyecto que representará a Venezuela en este importante encuentro.
El II Bolivia LAB 2010 Proyectos con Altura, a celebrarse del 7 al 13 de junio, es un espacio de encuentro entre jóvenes cineastas bolivianos con sus pares Iberoamericanos, que busca generar la reflexión sobre las perspectivas de hacer cine reuniendo a figuras del Audiovisual Boliviano e Iberoamericano en conferencias, diálogos y mesas de análisis entre profesionales sobre temas específicos del quehacer cinematográfico.
En este escenario, los jóvenes productores de cine bolivianos e iberoamericanos, podrán adquirir la experiencia necesaria, especialmente en la presentación y defensa de proyectos, que les permitirá alternar con profesionales de amplia trayectoria en el área. A partir del intercambio de los conocimientos técnicos, vivencias e ideas, este espacio es óptimo para desarrollar capacidades en los participantes, facilitándoles la posibilidad de concretar coproducciones y en consecuencia, la realización de sus proyectos.
La recepción de los proyectos se realizará en la oficina de la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico hasta el día 26 de febrero los días martes y jueves en el horario comprendido de 8:00am a 1pm. Los requisitos para participar en el II Bolivia Lab 2010 son:

1.- Sinopsis Argumental de una página (Letra 12, doble espacio)
2.- Sinopsis Corto (logline) de máximo 5 renglones
3.- Biofilmografía del Director y del Realizador
4.- Propuesta completa del Proyecto en un máximo de cinco (5) cuartillas
5.- Presupuesto para la Etapa de Desarrollo del Proyecto, que NO exceda los treinta mil (30.000) dólares.
6.- Presupuesto detallado del Proyecto
7.- Argumento o tratamiento del guión (máximo 10 cuartillas impresas)
8.- Plan de Financiación estimado del Proyecto
9.- Fotografía en formato jpg del Director y Productor (600 pixeles de ancho). Afiche del Proyecto o fotografía que represente al Proyecto
10.- Carta de Motivación del Director y Productor. Describir la importancia del Proyecto
11.- Material audiovisual de cortometraje o documental mencionado (1 solo DVD realizado por el director)
12.- Carta Motivación del Realizador-Productor relativa al interés por participar en el II Bolivia Lab 2010, Proyectos con Altura
13.- Copia del Registro Nacional de la Cinematografía
14.- Estar solvente con la institución y no tener contrato vigente
15.-Entregar tres (3) copias en digital y un (1)físico del Proyecto

CNAC. Laboratorio abre nuevos talleres formativos

2010-02-23T16:44:00.001-05:00

Promoción de cine en medios masivos: Dictado por Ninoska Dávila, en horarios comprendidos entre las 8:30 a.m. y 12:30 p.m., a partir del lunes 22 y hasta el viernes 26 de febrero. La actividad que está dirigda a jóvenes realizadores, estudiantes de los últimos semestres de las carreras Comunicación Social, Artes, Publicidad y afines, será dictada en el Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, tendrá plazo de postulación, hasta el martes, 16 de febrero de 2010.

Superando la realidad, de la idea al tratamiento en el documental: Facilitado por Manuela Blanco, este taller se llevará a cabo desde el lunes 01 de marzo hasta el viernes 05 de marzo, en horarios comprendidos entre las 8:30 a.m. a 12:30 p.m.en el Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela. La postulación para este taller tendrá plazo hasta el martes, 16 de febrero de 2010.
Los interesados en participar en estos talleres deberán comunicarse a través de los correos electrónicos: laboratorio@cnac.gob.ve y/o josorio@cnac.gob.ve , o comunicarse con el coordinador de los talleres Jimmy Osorio, a través de los teléfonos: (0212)237.70.14 / Fax: 0212 – 232.56.89.

ABIERTA CONVOCATORIA PARA EL ENCUENTROINTERNACIONAL DE PRODUCTORES EN CARTAGENA

2008-11-30T10:44:00.000-05:00

La Corporación Internacional de Cine y TV de Cartagena, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento abren la convocatoria para el 4° Encuentro de Productores, que se llevará a cabo del 28 de febrero al 4 de marzo del 2009, en el marco del 49° Festival de Cine de Cartagena. Podrán participar productores con proyectos cinematográficos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo y que tengan garantizado como mínimo 20% de la producción. Los participantes deberán enviar en sobre certificado tres copias impresas argolladas de los proyectos y una copia digital a la Dirección de Cinematografía en la calle 35 # 4-89 Barrio La Merced de Bogotá. La inscripción al evento cierra el 8 de enero de 2009, posteriormente los proyectos serán sometidos a un comité evaluador que seleccionará 16 proyectos, 8 nacionales y 8 internacionales. La organización del Encuentro asumirá los gastos de hospedaje y alimentación del productor del proyecto seleccionado. Los proyectos deberán contener la siguiente documentación: - Formulario de inscripción debidamente diligenciado. - Sinopsis de hasta 100 palabras. - Argumento de máximo 5 páginas. - Presupuesto en US dólares. - Plan de financiación. Presentar documentación que acredite mínimo el 20% garantizado de la producción. - Justificación de las posibilidades de coproducción en español e inglés. - Estado en que se encuentra el proyecto, compromisos contraídos y posibles coproducciones nacionales e internacionales. - Nota del director que incluya: punto de vista, motivación y tratamiento visual, máximo 2 páginas en español e inglés. jtenorio@mincultura.gov.co

UNIÓN DE GUIONISTAS LATINOS ahora en FACEBOOK

2008-03-17T11:44:00.002-05:00

¡¡¡Hola Amig@s!!!

Reciban un fuerte y cordial abrazo desde Bogotá.

Quiero contarles que, en aras de seguir ampliando los canales y mejorando nuestras comunicaciones, creé un grupo en la red global Facebook (http://www.facebook.com).

Para quienes aún no tienen perfil en Facebook, les invito a crearlo para que hagan parte del grupo. Y quienes ya lo tienen, sólo les basta hacer click acá:

http://www.facebook.com/group.php?gid=13692205308&ref=mf

Visiten Cinema ocio

2008-03-05T21:07:00.001-05:00

Saludos a todos... Los invito a que visiten y participen en el blog sobre el cine venezolano e internacional que he iniciado con un amigo, que próximamente será un programa de tv, allí nos pueden enviar noticias sobre sus producciones y las de sus países para publicitarlas y que entre todos podamos creer algo interesante, un saludo, se les quiere desde Venezuela (a pesar de las divergencias políticas) Un abrazo grande

I Edición Corto en Construcción en Festival de Cine de Cartagena

2008-02-11T16:00:00.000-05:00

CORTO EN CONSTRUCCIÓN: Un impulso a la producción audiovisual del país
Con el objeto de promover la producción de cortometrajes del país, el Festival de Cine de Cartagena realizará la I EDICIÓN DE LA SECCIÓN CORTO EN CONSTRUCCIÓN. El concurso que convoca a directores y/o productores del país, de cualquier edad, busca premiar un proyecto de cortometraje con el objetivo de producirlo y post-producirlo durante 2008.
Del 27 de enero al 23 de febrero de 2008 se recibirán los proyectos que van a participar. La selección se hará durante el Festival de Cine que este año tiene a Francia como país invitado de honor (del 29 de febrero al 7 de marzo) y el ganador se hará público durante la clausura del Festival.
El proyecto ganador recibirá: seis latas de 400 pies c/u de 16mm, revelado y transfer de estas seis latas en el laboratorio de Cinecolor Argentina, US$ 10.000 dólares en alquiler de equipos de Congo Films, y dos millones y medio de pesos que entrega la Universidad de San Buenaventura.
El jurado estará compuesto por tres personas: un jurado internacional invitado, un director colombiano de cine con amplio recorrido y un productor nacional con experiencia en proyectos cinematográficos. Ellos seleccionarán con sus propios criterios el cortometraje que reúna las mejores cualidades para ser premiado.
Los participantes enviarán sus proyectos a la siguiente dirección:
Festival Internacional de Cine de Cartagena
CORTO EN CONSTRUCCIÓN
Baluarte San Francisco Javier
Calle San Juan de Dios
Cartagena de Indias, Colombia
Con el concurso de CORTO EN CONSTRUCCIÓN, El Festival de Cine busca dar un impulso a los cortometrajes que les falte poco para ser rodados y que propongan temáticas y formas de expresión novedosa.

http://www.festicinecartagena.org/pagina.php?cat=nov_Corto%20en%20contruccion

Festival de cine de Cartagena

2007-12-13T21:44:00.000-05:00

Compañeros guionistas,

saludos para todos, les cuento que el festival de cine de Cartagena de Indias, donde ya casi un año nos conocimos tiene abierta la convocatoria 2008, pueden echarle un ojo al vinculo del festival, que para el próximo año pinta bien,

un abrazo,

Armando Bolaño

http://www.festicinecartagena.org/

Demo Reel y Corto

2007-09-13T18:53:00.000-05:00

Hola Amigos:

Los invito a ver mi Demo Reel y un corto que realizamos en la universidad y ha dejar sus comentarios en este post.

http://www.youtube.com/watch?v=4GvzTqirAWo

http://www.youtube.com/watch?v=Oeg70S-ZO4c

PILAR

GUIONISTAS LATINOS

2007-09-05T12:39:00.001-05:00

Festival de video univeristario

2007-08-07T11:47:00.000-05:00

LOS ESTUDIANTES IBEROAMERICANOS PRESENTAN SUS CORTOMETRAJES EN VIART 2007

Hasta el próximo 24 de agosto está abierta la convocatoria del XI Concurso de cortometrajes VIART 2007, al que pueden presentar sus obras todos los estudiantes iberoamericanos, entre 18 y 30 años, en sus 6 categorías: Ficción, Documental, VideoArte/Experimental, Video Clip, Animación y Comercial. Más de 3.500 dólares en premios están en juego.

El año pasado se presentaron 180 trabajos de 11 países.

Los 24 cortos seleccionados serán proyectados en 50 salas de toda Venezuela y en subsedes de Bolivia, México, Colombia, Perú, Argentina, y Chile. Sus organizadores, en atención al número de trabajos presentados, volumen de premios y difusión de los cortos, lo consideran el concurso audiovisual amateur más importante de América Latina.

Se acepta material producido desde enero del 2005 a la actualidad. Los videos deben haber sido realizados mientras los realizadores cursen o cursaron sus estudios a nivel superior, por lo tanto, hay que presentar una copia de algún documento que muestre que el cortometrajista es estudiante.

El concurso está organizado por la Asociación Civil VIART, y patrocinado el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del CNAC y la Cinemateca Nacional de Venezuela, la Fundación Chacao y la Alcaldía Mayor. Las primeras proyecciones públicas tendrán lugar en el Centro Cultural Chacao de Caracas, del 19 al 24 octubre.

Descargate las bases del concurso, las instruccioones de inscripcióm y la planilla desde nuestra web o nuestro blog.

Más información:http://www.viart.com.vehttp:// www.festivalviart.blogspot.com/info@viart.com.ve

Pagina de guión

2007-06-28T09:36:00.000-05:00

Amigos guionistas comparto con ustedes la siguiente información que de seguro será de su interés:

Por iniciación de agencia de representación y administración de guiones, se seleccionaran de forma urgente 10 guiones de largometrajes, 10 cortometrajes, 5 series tv y 5 telefilms, con sinopsis respectivas.
el plazo de entrega es hasta el viernes 29 de junio.
interesados enviar cv y trabajos en formato Word (.Doc) a ignaciomonje@guion.cl .
seleccionados serán publicados el día lunes 02 de julio en guion.cl
Página web: http://www.guion.cl

Un abrazo para todos.

Armando Bolaño

Convocatoria para docentes de guión, producción y animación (Colombia)

2007-06-19T20:30:00.000-05:00

Convocatoria para docentes de guión, producción y animación (Colombia)

Plazo: 20 de junio de 2007
Organiza: Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, Santa Marta, Colombia
Dirección: Carrera 32 No 22 - 08, Santa Marta, Colombia.
Teléfono: (+575) 4 301292
Web site: www.unimagdalena.edu.co

Seminario con Linda Seger y fondo para el desarrollo cinematográfico

2007-06-02T15:46:00.001-05:00

El pasado mes de mayo se llevo a cabo el seminario: Como crear personajes inolvidables, con la consultora de guiones Linda Seger, donde se reflexionó a cerca del personaje en el guión de cine, reflexión en la que creo que debemos mantenernos constantemente con seminario o sin seminario, en esas historias que estamos escribiendo, y más que inolvidables, nuestra reflexión debería ir a como crear buenos personajes; se trataron temas como el arco de transformación, la motivación, la subtrama, los diálogos y la investigación que hacemos del personaje.

Por otro lado en cuanto a nuestros proyectos, acabo de ver el listado de los habilitados en la convocatoria del fondo para el desarrollo cinematográfico, y por los compañeros del curso de Colombia vamos bien, en la modalidad Producción de largometrajes, está Gabriel con Karen llora en un bus, en la modalidad desarrollo de guiones, Pilar con El espermatozoide se confiesa, Juancho con El esplendor de la Mariposa, Carlos con Arma 1985, y yo con El Muro, así que hay darle duro y con animo; me gustaría saber como van los proyectos del resto de compañeros fuera de Colombia; un abrazo a todos, estamos en comunicación y mantengámonos en contacto e informados.

Armando Bolaño

"Esplendor de la Mariposa"

2007-05-16T21:12:00.000-05:00

Hola Amig@s de la Unión:

Les comparto la sinopsis del proyecto "Esplendor de la Mariposa" que presenté la semana pasada al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia, en la modalidad de "Desarrollo de guiones". Como bien lo saben ustedes desde marzo, el largometraje que escribo es sobre la búsqueda del poeta Raúl Gómez Jattin. Para quien no conocen al poeta, a continuación he colgado una reseña biográfica. Deséenme Éxitos. Abrazos a tod@s.

Raúl Gómez Jattin (n. Cartagena de Indias, 31 de mayo de 1945 - m. Cartagena de Indias, 22 de mayo de 1997), es el poeta trasgresor de la Literatura Colombiana.

Vivió su infancia en Cereté, un pequeño pueblo al norte de Colombia. Su padre fue Joaquín Pablo Gómez Reynero. Su madre fue Lola Jattin nacida en Colombia de padre Libanés y madre Siria. Raúl Gómez Jattin recibió la educación en la primera infancia en varias poblaciones de la costa norte colombiana entre las que se encuentran Cereté, Montería, Pamplona y Cartagena.

Al terminar su bachillerato a la edad de 19 años regresó a Cereté en donde fue profesor de bachillerato de las materias de Geografía e Historia. A los 21 años se trasladó a Bogotá donde comenzó a estudiar derecho en la Universidad Externado de Colombia. Allí, aparte de sus estudios de derecho, se dedicó al teatro, participando como actor en varios montajes y haciendo adaptaciones de obras literarias. Después de vivir ocho años en Bogotá y sin terminar sus estudios de derecho regresó a Cereté. Allí vivió dos años casi aislado del mundo exterior en una finca de propiedad de su padre.

Después de la muerte de su padre volvió a Bogotá en donde reanudó sus actividades como actor. Posteriormente regresó a Cereté en donde vivió deambulando en las calles, pasó varias temporadas en clínicas siquiátricas y se dedicó a escribir poesía. En 1989 vuelve a Cartagena donde vive en las calles y parques, pasa otras temporadas en clínicas siquiátricas e ingresa varias veces en la cárcel de la ciudad. El 22 de mayo de 1997 muere en Cartagena atropellado por un bus.

Sus poemas están relacionados profundamente con la naturaleza y el amor. Dedica una buena parte de su poesía a narrar parte de sus experiencias sexuales, las cuales une a su concepción profunda de la naturaleza, en donde todo en ella es susceptible de ser penetrado; concibiendo que la gran religión es la metafísica del sexo. Otra parte importante de su poesía está dedicada al paisaje y la vida en los pueblos cercanos a la rivera del Sinú. En ellos habla de las frutas, los animales y el paisaje de esta zona del norte de Colombia.

Es autor de los siguientes libros de poemas: Poemas (1980), Retratos (1980-1986), Amanecer en el valle del Sinú (1983-1986), Del Amor (1982-1987), Hijos del tiempo (1989), Esplendor de la mariposa (1993), Los poetas, amor mío... (1999) -Libro póstumo-, El libro de la locura (2000) -Libro póstumo-.

Antologías y recopilaciones: Raúl Gómez Jattin. Poesía 1980-1989. Norma. Santa fe de Bogotá. 1995, Raúl Gómez Jattin. Amanecer en el Valle del Sinú: Antología Poética. Pre-Textos. Valencia.

SINOPSIS "ESPLENDOR DE LA MARIPOSA"

IVAN (20) es un estudiante universitario que llega a Cartagena con una carta para el poeta RAÚL GÓMEZ JATTIN (52).

El encuentro le es esquivo. Sin embargo, fragmentos de RAÚL se le van revelando: locura, mendicidad, gloria literaria, teatro, vida familiar, todo en clave de poesía.

En medio de esa búsqueda, IVAN no sólo descubre la obra sino también el mito. Al tiempo que se sumerge en la visión poética de RAÚL, él mismo inicia un viaje que lo llevará a explorar el arte, la amistad, las drogas, el alcohol, el sexo y el amor.

En vista de que no ha podido cumplir con su misión, IVAN decide abandonarla. Es entonces cuando RAÚL se le aparece. Pero ya no es necesario entregar su mensaje, el poeta le ha permitido encontrar su propia identidad.

Fotos de Jairo Ferrer: http://jairoferrerportraits.blogspot.com/

Auster y Arriaga hablan de cine y literatura en NY

2007-05-09T07:03:00.000-05:00

El estadounidense Paul Auster y el mexicano Guillermo Arriaga mantuvieron una charla casi de amigos íntimos en el marco del Festival Literario del PEN Club, que se celebra en Nueva York.

Durante una hora hablaron sobre sus carreras literarias y sus incursiones en el mundo del cine, en una charla que tomó tintes personales desde un principio y en la que destacaron los relatos de sus experiencias con el dolor y la muerte como puntos de partida en sus trayectorias vitales y profesionales.

Auster y Arriaga se interrogaron mutuamente sobre sus ansias de escribir "permanentemente", "el miedo a la hora de enfrentarse a una página en blanco para crear una novela o a un guión cinematográfico", y sobre cuestiones vitales que no han quedado alejadas de sus obras.

Paul Auster -aclamado escritor neoyorquino y autor de obras como La trilogía de Nueva York, El palacio de la luna o Brooklyn Follies-, reconoció que presenciar a los catorce años cómo un rayo mataba a un compañero suyo de campamento le cambió la vida por completo.

"Ese día cambió mi vida, porque entendí que cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento. La realidad es absolutamente impredecible", aseguró el estadounidense, quien explicó que, después, "a los quince años sabía que quería ser escritor".

Para Arriaga -escritor mexicano conocido por sus guiones cinematográficos para películas como Amores Perros, 21 gramos o Babel-, la cercanía con la muerte a causa de una dolencia en el corazón cuando era un adolescente, que practicaba boxeo, lo llevó a entregarse a la literatura.

"Cuando supe que mis manos podrían ser las de un cadáver en cualquier momento, me hice la promesa de tocar con ellas las pieles que quisiera tocar, golpear lo que debiera golpear y hacer algo con ellas que las sobreviviera. Así empecé a escribir", contó el mexicano.

Para Arriaga, "la muerte se presenta a diario como la lengua de un gigante que te lame poco a poco".

Auster, que reconoció que la muerte aparece en sus novelas de diferente manera porque "no se puede hablar de la vida sin saber que tiene un fin", destacó el drama y el dolor a los que se enfrenta el ser humano al comprobar que, a medida que se envejece, más gente cercana fallece.

"Uno se encuentra a diario con la muerte y deambula con los fantasmas de la gente a la que has querido y no está, pero a la que sigues hablando", ahondó el neoyorquino.

Auster, más conocido por la literatura que por su acercamiento al cine, aunque dirigió la película Lulú on the bridge y es responsable de algunos guiones, tuvo que ofrecer consejos como director a Arriaga, quien aseguró estar "preparado y con ganas de dirigir", después de ser guionista y director de documentales.

Arriaga, quien reconoció que escribía guiones cinematográficos "como novelas", intentó que Auster se identificara con alguna tradición literaria y sólo consiguió que el estadounidense asegurara que "cada nueva novela intenta destruir todo lo escrito anteriormente".

"Mi obra es mía y ya está. Además, cada vez que me propongo escribir me resulta igual de difícil. No quiero etiquetarme, para eso ya hay otros, como los periodistas", remató Auster.

La charla fue en el marco del festival, que se celebra esta semana en Nueva York, donde se reúnen unos 162 escritores y críticos culturales de 45 países para presentar sus obras, hablar sobre literatura y debatir sobre asuntos culturales, políticos y sociales.

EFE - abcguionistas

Mirada sobre la comedia

2007-04-24T11:42:00.000-05:00

Nuestro amigo Michel Marx, nos facilitó esta información a cerca de la comedia, está en frances, pero para quienes no sepan ahora con estos traductores en internet será más fácil la cosa... un abrazo para todos.

Armando

MIRADA SOBRE LA COMEDIA

Origines populacières, foraines du cinéma. Mais la bourgeoisie
rejette les gifles et les chutes et veut s'enfermer pour découvrir le
film d'art.

Les Frères Lumière, « L'arroseur arrosé » 1896

« Le gag burlesque est l'expression dramatique du terrorisme des
choses » Michel Arnaud.

TYPES DE COMIQUE (« Le rire est la saut du possible dans
l'impossible » Georges Bataille)

1)
A) Le gag passif provoqué par la maladresse (Torpeza)
Contre le protagoniste (contra si mismo)
Contre les autres

B) Le gag passif de malchance (le spectateur rit de la victime)
D'abord parce que le spectateur s'identifie au personnage.
Oublier que le gag se base sur une malchance simulée ayant pour but
de nous faire rire.

2)

Le gag actif d'agression (le spectateur complice de la destruction
est satisfait de voir démolis des individus ou des principes qu'il
condamne).

3)

Le gag de l'assimilation visuelle ou métaphore visuelle
un jeu de similitudes « réaliste » (La barque de Hulot qui se plie
sur la plage dans « les vacances » et fait penser à la gueule d'un
requin (tiburon)

4)

Le gag basé sur des gestes ou des mouvements
Le ridicule
La farce (gros comique, action très simple)
Le grotesque (rigidité mécanique)
La parodie (imitation totale, gestes et voix, style)
Le pantomime (imitation gestuelle)

5)Le gag de situation
- L'échec d'une situation ou la difficulté de la réaliser.
- La répétition d'actions
- La rupture de l'ordre habituel des événements ou des actions
- L'interférence des actions (les déménageurs et les pots de fleurs)
- La transposition ou l'introduction d'un objet ou d'une personne
dans une situation qui ne lui revient pas.
- La technique tromperie-révélation (piège comique) (Les vacances: On
entend une musique stridente pour la seconde fois et on l'attribue à
Hulot alors qu'il s'agit cette fois d'un enfant.

L'humour de Tati est moins actif que celui de Chaplin.
Le comique d'observation remplace peu à peu le comique des
personnages (différent de Chaplin)
Les gags de Tati n'appuient pas leur existence sur le précédent, mais
fonctionnent de façon indépendante (comme chez Etaix). Tati est à mi-
chemin entre la caricature et la fresque sociale. Son personnage est
un inadapté, inadaptable et stylisé.

Pierre Etaix écrit avec Jean-Claude Carrière (Pays de cocagne)

L'homme voué à la solitude dans cette société (Chaplin, Tati, Etaix,
Pablo Berger)
Etaix pense, comme Tati, que la réalité seule ne fait pas toujours
rire (l utilise le montage pour recomposer ce qui le révolte, comme
Tati utilise la caméra cachée dans Trafic pour montrer à leur insu
les saletés faites par les automobilistes).

LE CORPS DANS LE COMIQUE

La parole
Le passage du muet au parlant a été fatal par exemple pour Buster
Keaton.

Mélange muet/parlant: Les Marx Brothers, Harpo parfaitement à sa
place dans le silence face, à côté, du flot de paroles de ses frères.
Groucho : surmoi
Harpo: Ca
Chico: Moi
(Les grands magasins (The big store) réalisé par Charles Reisner,
avec Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Film américain. Genre :
Comédie musicale, durée : 1h 23min. Année de production : 1941)

La question de la traduction difficile (TOTO/DE FUNES) de Funès dont
seules restent les mimiques mais qui fonctionne parce que son corps
est investi. Paquet de nerfs (nervios) comme Jerry Lewis.

L'hystérie (Torremolinos entre pleurs et rires)

La sur-représentation du désir chez Harpo qui court après toutes les
jolies filles.

Rire pour éviter l'angoisse... Freud (le retour du refoulé)

La transgression, la déconstruction des codes donnés par les autres
genres (ex. quand Groucho est censé courtiser Margaret Dumont, il
l'agresse. Ex. Une nuit à Casablanca détruit dans sa première scène
celle de Casablanca de la Warner (Un film de Michael Curtiz avec
Humphrey Bogart). Pied de nez à Hollywood et à l'institution.
Inversion des codes de la courtoisie (Cf, le dessin animé, Tex Avery).

L'attente du spectateur est double (su espera)

1)Attente banalisée d'un déroulement de la séquence
2)Attente due au fait que le spectateur sait qu'il voit un film
comique (conscience du genre et de ses lois transgressives)

La logique du gag sous la logique du récit.

Un chemin dépourvu de sens que la logique des possibles narratifs
aurait exclu.

« Les choses que nous aimerions voir »

La disjonction (dislocation – désunion)

Définir la norme et l'écart dans le même temps et non l'un par
rapport à l'autre.
Définition « dynamique »
Pré-conscient/conscient

Le gag est intégré à l'énoncé.

The Kid (Chaplin 1921)

Les vacances de Monsieur Hulot (Tati 1953)
Mon Oncle (58)
Playtime (67)
Trafic (71)

UN MES DESPUÉS (Los Proyectos)

2007-04-09T22:44:00.000-05:00

Felices Pascuas Compañeros; ya hoy cumplimos un mes de haber culminado el curso en Cartagena de Indias... deacuerdo con lo acordado de socializar un poco como vamos con el desarrollo de los proyectos les comento:
El nombre de mi proyecto es El Muro, les cuento que termine este fin de semana que pasó la escaleta, y me dieron 94 escenas, a partir ahí, voy a complementar la investigación y desarrollarlo como guión; inicialmente antes de ir al curso e incluso después de terminarlo pensé mucho en como cuadrar la historia en un tiempo deternimado, en este caso nueve noches de rezo, que es lo que dura el velorio, y me cuestionaba porque creia que la historia podría contarse antes de las nueve noches, pero no, escribiendo la escaleta encajo sin forzarlo en las nueve noches que les comento. eso es mi caso.
Esperamos a ver como van ustedes, se que por ejemplo ya Gabriel tiene guión listo, y está en desarrollo para rodar, igual Samuel, con el guión del corto, que esta en la misma, pidiendo via.

Armando Bolaño

“La Caribe” en Albacete

2007-03-29T10:04:00.000-05:00

El documental Colombiano La Caribe, de Armando Bolaño Rangel, fue seleccionado para participar en la 7ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina" - Albacete Documental 2007. La muestra se desarrollará entre el 27 de abril y el 6 de mayo en la ciudad de Albacete, Castilla - La Mancha, España.

El documental aborda la problemática de una comunidad en situación de desplazamiento forzado interno en la costa norte Colombiana; un asentamiento de 26 familias provenientes de Las Trojas de Cataca, población palafítica al interior de la Cienaga Grande del Magdalena, quienes se vieron obligados a abandonar su lugar de origen, después de una incursión paramilitar.

La Caribe presenta una serie de situaciones de la vida diaria de la comunidad, algunos testimonios de sus habitantes donde comparten sus expectativas de vida, y hacen un ejercicio doloroso pero necesario para la memoria, recordar.

Mayores informes:

http://www.prodocumentales.org/paginas/muestra/albacete2007.php?alba2007=7muestra/albacete2007.htm

Felicidades y Exito a Iñaqui

2007-03-28T20:48:00.000-05:00

Hola, saludos a todos, estaba revisando la información sobre el Festival de Cine Cero latitud, y encontré entre los seleccionados de trabajos de estudiantes LA MÁQUINA de Iñaqui Oñate... éxito por mi parte porque lo que pude ver de tu obra me gustó mucho... ¿Qué creen los demás?

Un abrazo.. Mayra

Hacer balance de nuestros proyectos y rotarnos la información

2007-03-20T16:15:00.000-05:00

Compañeros guionistas, saludos desde Barranquilla; bueno, quería proponerles que sería muy provechoso fijar una fecha para que compartamos un poco como van nuestros proyectos de guión, cada uno de ellos me imagino en diferentes epatas; propongo, que la fecha pueda ser el 9 de abril un mes después de haber finalizado el curso de guión, y de esta forma tengamos tiempo de desarrollar algo del proyecto y socializarlo entre todos, o sea aspectos que creamos pertinentes, avances, dudas y cosas así, recordemos que en eso quedamos, o no ?
Por otro lado, algo que si es verdaderamente importante es rotarnos la información existente a cerca de convocatorias, becas, concursos, etc... para que todos estén al día en el tema. Yo no se como hacerle llegar este mensaje a todos los correos, pero creo que los compañeros que faltan deben hacer parte de esta "Unión", estamos a la espera de la participación de los ausentes, ojala no por mucho tiempo.

Armando Bolaño

Manifiesto de los Guionistas

2007-03-18T11:00:00.000-05:00

Las historias están en el corazón de la humanidad y son depositarias de nuestras diferentes herencias culturales. Dichas historias han sido narradas una y otra vez por los contadores de historias. Los guionistas son los contadores de historias de nuestro tiempo. Se debería confiar en el talento de los escritores, se debería alentar y apoyar. Las industrias del cine necesitan encontrar caminos para atraer y mantener a sus guionistas en el cine y en su oficio.

Afirmamos que:

El guionista de una película es también uno de sus autores, un creador fundamental sobre quien, en primer lugar, se apoya cualquier trabajo audiovisual.

El uso indiscriminado del crédito de autoría es inadmisible.

Los derechos morales del guionista, especialmente el derecho a mantener la integridad de su trabajo y de protegerlo de cualquier distorsión o uso incorrecto, debiera ser inalienable y debiera ser respetado en la práctica.

El guionista debiera recibir un pago justo por cualquier forma de explotación de su trabajo.

Como autor, el guionista debiera tener derecho a involucrarse en el proceso de producción y promoción de la película y a ser compensado por dicho trabajo. Como autor, debiera ser nombrado consecuentemente en cualquier publicación, incluidos catálogos de festivales, revistas sobre TV, magacines y reseñas.

Hacemos un llamamiento a:

Gobiernos y entidades de financiación, para que apoyen a los guionistas empleando más energías y recursos, ya sea en forma de subvenciones, beneficios fiscales o planes de inversión en el desarrollo de películas y producciones de TV, y financiando a los guionistas directamente.

Expertos y críticos de cine, para que reconozcan la función que desempeñan los guionistas, y a universidades, academias y programas de formación, para que eduquen a las próximas generaciones de profesionales en los principios de trabajo en equipo propios de este medio y en el respeto al arte y al oficio de la escritura de guiones.

Festivales, filmotecas y resto de instituciones relacionadas con el cine, para que mencionen a los guionistas en sus programas, y para que programen ciclos dedicados a guionistas, de la misma forma que los programan para directores, actores y países.

Que las leyes, a nivel de cada país, deberían reconocer que el guionista de una película es uno de sus autores.

Que las leyes, a nivel de cada país, deberían garantizar que los guionistas puedan organizarse, negociar y contratar de forma colectiva, con objeto de fomentar y conservar las diferencias culturales de cada país, y deberían facilitar el libre movimiento de guionistas entre países y el ejercicio de dicha profesión en cualquier país.

Nos comprometemos a:

Distribuir este manifiesto entre los miembros de la industria audiovisual y de la prensa en nuestros respectivos países.

Hacer campaña para que se lleven a cabo los puntos recogidos en este manifiesto.

Solicitar la inclusión, en las legislaciones de ámbito de cada país, de las modificaciones legales que hagan posible las demandas contenidas en este manifiesto.

Firmado:

El Presidente y el Consejo de la Federación de Guionistas Europeos, en representación de 21 asociaciones y 9.000 guionistas europeos.

Los Participantes en la Conferencia de Guionistas Europeos celebrada en Tesalónica (2006)

Mayor información: http://www.scenaristes.org/

Por fin me incluyo

2007-03-17T16:10:00.000-05:00

Hola amigos!
Me tomo unos dias, pero al fin me incluyo en este blog. Tratemos de que sea util para el desarrollo de nuestros proyectos.
Un abrazo
Veronica

Hola Vero!
Bienvenida al blog. Qué bueno que apareciste. Y, por supuesto que este espacio será útil para quienes lo integramos.
Abrazos,
Juan

Ps. Como nadie dijo nada acerca del "Manifiesto de los Guionistas", lo vuelvo a colgar. Quiero que lo leamos, discutamos y decidamos si adherir o no. Más abrazos.

Karen va a Guadalajara

2007-03-15T21:53:00.000-05:00

En nombre de todos, nuestros mejores deseos a "Karen llora en un bus" de Gabriel, en Guadalajara-Mexico, en el encuentro de productores.

Armando.

Me uno a estos buenos deseos de Armando y, desde ya, le pronosticamos éxitos al proyecto de Gabriel. Será filmado pronto.

Juan Ensuncho Bárcena

Sin Título

2007-03-15T09:21:00.000-05:00

Querid@s Colegas:

Reciban un cordial saludo desde Bogotá.

Los amigos de Unión Latina nos han agradecido la creación del blog y al mismo tiempo nos han solicitado que cambiemos el título, por obvias razones organizacionales. A continuación anexo las comunicaciones que hemos cruzado en los últimos días. Me gustaría saber qué piensan ustedes. Además, como lo habíamos previsto, invito a que escojamos un nombre al blog, entre tod@s.

(Enviado el miércoles 14 de marzo)

Estimado Juan:

Quisiéramos agradecer tu iniciativa de creación del blog que nos parece muy interesante y muy importante para mantener y fortalecer contactos establecidos entre los participantes durante esta semana en Cartagena. Quizás se podría pensar en comunicar esta iniciativa a los jóvenes que participaron en este mismo curso el año pasado en Venezuela y Paraguay.

Sin embargo, te ruego evitar que la dirección del blog utilice el nombre de nuestra Organización pues utilizarlo implica respectar una serie de normas. De hecho el blog no tendrá ningún compromiso con ella. Por lo tanto te proponemos cambiar el nombre por "Taller Guión 2007", por ejemplo. ¿Que te parece?

Te mando un muy cordial saludo,

Mathilde Ollivier
Direction Culture et Communication
Union Latine

(Enviado el miércoles 14 de marzo)

Estimada Mathilde:

Muchas gracias por tus comentarios en el blog y por tu e-mail. En cuanto a este último, lo que sugieres de cambiar el nombre me parece muy bien, sin embargo, no veo el problema de usar el concepto "Unión Latina", más no la marca como tal. Es decir, lo que ha comenzado es un proceso de "unión" en la diversidad del mundo hispano de América. En un principio, hemos tomado el de su institución, pero de ninguna manera significa que dependamos de ustedes, así lo dejaremos claro en el blog. Además, es un nombre provisional, seguro elegiremos otro dentro de poco.

Abrazos,Juan

(Enviado el jueves 15 de marzo)

Estimado Juan:

Por supuesto no se trata de contestar el concepto de unión latina, si no de recordarte que la Unión Latina es una Organización intergubernamental que reúne 37 Estados miembros por lo tanto, entenderás perfectamente que este nombre no se puede utilizar sin autorización.

Te agradecemos tu comprensión.

Un cordial saludo,

Mathilde

¡Bienvenid@s al Blog de Unión Latina 2007!

2007-03-13T16:55:00.000-05:00

Querid@s Amig@s:

Tal como les había planteado el pasado viernes, ya es un hecho el blog de "Unión Latina 2007". Espero que entre tod@s contribuyamos a enriquecerlo con fotos, textos y demás. En primer lugar he seleccionado el afiche del Festicine Cartagena, lugar del encuentro.

Abrazos,

Juan